2025 年 Drum & Bass (DnB) 製作最大的轉變在於 AI 已從「噱頭」變成了標準的實用工具，這徹底改變了製作人獲取素材的方式。
在 2020 年，你可能需要花數小時挖掘乾淨的鼓組 (Drum break) 或人聲 (Acapella)。但在 2025 年，你使用 AI 製造乾淨的樣本。這創造了一種更快、更遊走於版權灰色地帶（透過採樣技術），且聲音更乾淨的流程——即使是對於像 Jungle 這種追求粗糙感的子風格也是如此。
以下是 2025 年 DnB 在工作流程、處理、採樣、聲音設計和編曲方面的詳細差異分析：
1. 採樣 (Sampling)：音源分離 (Stem Separation) 的革命
技術上最大的單一改變是高品質 即時音源分離 (Real-Time Stem Separation) 的普及。
過去的方式： 你需要找到官方的錄音室 Acapella 或 Sample Pack 裡乾淨的 Drum break（如 Amen 或 Thinkbreak）。
2025 年的方式： 製作人直接抓取 任何 歌曲——無論是 70 年代的爵士唱片、流行金曲還是靈魂樂——並使用 LALAL.AI、Steinberg SpectraLayers 或 Serato Stems 等工具完美分離出人聲、鋼琴或鼓組。
對 Liquid DnB 的影響： 製作人製作的 "Bootleg" (未授權混音) 聽起來像官方 Remix，因為提取的人聲幾乎沒有雜音 (Artifacts)。
對 Jungle 的影響： 你現在可以取一段充滿灰塵、底噪的 Funk break，用 AI 去除嘶嘶聲和爆音，只分離出小鼓 (Snare)，然後與現代的瞬態 (Transient) 疊加。那種「髒髒的」Jungle 聽感現在變成了一種審美選擇（刻意加回去的），而不再是採樣品質的副作用。
2. 聲音設計 (Sound Design)：頻譜與重採樣 (Spectral & Resampling)
雖然 Xfer Serum 仍然是行業標準（特別是對於 Jump Up），但聲音設計的尖端已轉向 頻譜合成 (Spectral Synthesis) 和複雜的重採樣鏈。
Neurofunk： 「重採樣 (Resampling)」流程仍然是王道，但已進化。製作人不再只是單純使用失真 (Distortion)，而是使用 頻譜變形 (Spectral Morphing)（透過 Phase Plant 或 Pigments 5 等插件）在時間軸上塗抹低音的頻率內容。
技術路徑： 製作一個 "Reese" Bass $\rightarrow$ 應用頻譜擴散 $\rightarrow$ 重採樣為音訊 $\rightarrow$對音訊進行粒子化 (Granulate)，創造出金屬質感、液態流動般的 Bass 質地。
Jump Up： 趨勢加倍強調了「比利時式」音色——高頻、刺耳的 "Frog" 合成器聲音和 "Foghorns" (霧角貝斯)。2025 年的區別在於依賴特定的 波表操作 (Wavetable manipulation)，模仿 FM 合成但具有更高的可控性。
目前的 "Meta"： 常見做法是使用 AI 預設生成器在 Serum 中循環數千個隨機參數，直到出現「快樂的意外」，然後再進行手動微調。
3. 編曲 (Arrangement)：「串流平台 vs. 夜店」的分裂
串流媒體的經濟模式迫使曲目編排出現分歧。
"Spotify Edit" (2:30 - 3:00)： 前奏 (Intro) 長度大幅縮減。在串流發行中，你很少再聽到 64 小時 (Bars) 的前奏了。Drop 通常在 30-45 秒內出現，以最大限度地減少跳過率。
"Extended Mix" (加長版)： 由於 DJ 仍然需要時間進行 Double-drop，製作人現在會輸出兩個截然不同的版本。「藝術版」短小精悍；「工具版」則長且適合混音。
Pop-DnB 跨界： 受 Drill 和 UK Garage 爆紅的影響，現代 DnB 經常使用「半速 (Half-time)」前奏或 4x4 底鼓 (假 Drop)，然後才切換到標準的 174 BPM 滾動節拍。
4. 工作流程 (Workflow)：AI 副駕駛 (AI Co-Pilot)
製作人不再從白紙開始。
創意生成： 像 OpenBeat.ai 或 Google's MusicFX 這樣的工具允許製作人輸入「dark techstep bassline, 174bpm, E minor」，然後獲得原始音訊文件進行切片。這不是用來做最終聲音，而是作為一個「採樣箱」，生成獨特的音訊供後續處理。
混音： 「智慧」EQ（如 Soothe2 或 Oeksound Bloom）幾乎出現在每個軌道上。它們即時自動抑制刺耳的共振，允許混音更加響亮、明亮，而不會產生舊 DnB 唱片中常見的聽覺疲勞。
2025 年關鍵工具總結
| 類別 | 2025 年標準 | 用途 |
| 合成器 | Phase Plant / Pigments 5 | 用於複雜、模組化風格的 Neuro Bass，無需實體線纜。 |
| 採樣 | LALAL.AI / Serato Stems | 從已混音的唱片中提取乾淨的人聲/鼓組。 |
| 混音 | Soothe2 / Ozone 11 | AI 輔助的共振抑制和母帶處理。 |
| 創意 | Loopcloud / Splice AI | 「尋找相似聲音」的 AI 搜索，可瞬間替換普通的鼓聲。 |
比較：2020 vs. 2025
2020: 「我該如何 EQ 這個小鼓才能讓它融入混音？」(手動技術修正)
2025: 「讓我叫 AI 找一個已經融入這個混音的小鼓。」(策展式選擇)
這三款工具雖然都使用 AI 進行音源分離，但它們的目標客群、工作流程以及在 Drum & Bass (DnB) 製作中的用途截然不同。
簡單來說：
LALAL.AI 是為了獲取素材（最單純的提取）。
Steinberg SpectraLayers 是為了手術級修復與聲音設計（最精細的控制）。
Serato Stems 是為了編曲流暢度與即時性（最快的工作流）。
以下是詳細的比較分析表：
綜合比較表
| 特性 | LALAL.AI | Steinberg SpectraLayers | Serato Stems (Serato Sample) |
| 軟體形式 | 網頁版 / 桌面應用程式 | 獨立軟體 / DAW 插件 (ARA2) | DJ 軟體 / DAW 採樣插件 |
| 核心優勢 | 演算法品質極高 (Orion) | 視覺化頻譜編輯 (音訊的 Photoshop) | 即時性與採樣工作流 |
| 分離品質 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (目前業界頂標之一) | ⭐⭐⭐⭐⭐ (加上可手動修復) | ⭐⭐⭐ (為了速度犧牲少許細節) |
| 處理速度 | 慢 (需上傳處理) | 中 (需運算渲染) | 極快 (幾乎即時) |
| 主要用途 | 提取 Acapella 或完整伴奏 | 修復採樣、去除雜音、聲音設計 | 快速切片 (Chopping)、尋找靈感 |
| 費用模式 | 分鐘數計費 / 訂閱制 | 一次性買斷 / 升級制 (較貴) | 訂閱制 / 買斷 (Serato Sample) |
1. LALAL.AI：純粹的素材挖掘者
這通常是製作人獲取 "Bootleg" 素材的第一站。你不在乎過程，只想要一個乾淨的結果。
優點：
傻瓜式操作： 丟進去，選你要分離什麼（人聲、鼓、貝斯、吉他等），下載。
極少的 Artifacts (數位雜訊)： 其最新的 Orion 演算法在處理人聲邊緣的「水底音」方面表現極佳。
無需安裝龐大軟體： 隨時隨地可用。
缺點：
付費牆： 用量大時成本較高，且每次試錯都要扣分鐘數。
無法微調： AI 給你什麼就是什麼，如果它誤判了某個頻率，你無法手動修正。
DnB 應用場景：
從 90 年代的老靈魂樂中提取乾淨的人聲 (Vox)，用於 Liquid DnB。
將一首現成的 Pop 歌曲快速拆解，只保留 Bassline 參考其律動。
2. Steinberg SpectraLayers：聲音的外科醫生
這是給「控制狂」和高級聲音設計師的神器。它不只是分離，它讓你看見聲音並進行「光學」編輯。
優點：
視覺化編輯： 你可以在頻譜圖上「畫掉」不需要的聲音（例如：保留鼓組，但手動擦除背景中的一聲咳嗽）。
Unmix Components (元件分離)： 這對 DnB 製作人至關重要。它可以將聲音分離為 Tonal (音調/樂器)、Transient (瞬態/打擊感) 和 Noise (噪音/空氣感)。
ARA2 整合： 在 Cubase 或 Logic 中可以直接作為編輯器打開，無需導出導入。
缺點：
學習曲線極其陡峭： 介面像 Photoshop 一樣複雜。
價格昂貴： 專業版軟體價格不菲。
DnB 應用場景 (聲音設計)：
Jungle Breaks 修復： 把經典 Amen Break 的「瞬態 (Transient)」提取出來，增強其 Punch，然後把「噪音 (Noise)」層單獨拿出來做 Sidechain 處理。
Neuro Bass 設計： 將 Bass 的高頻失真層與低頻 Sub 層分離，單獨對高頻層做 Flanger 或 Chorus 效果。
3. Serato Stems (via Serato Sample)：創意流暢度之王
這是現代採樣工作流的霸主。雖然它的分離品質不如前兩者精細，但它的整合性讓創作變得無比快速。
優點：
工作流整合： 在 DAW (如 Ableton Live) 中打開 Serato Sample 插件，載入歌曲，點擊 "Drums"，鼓就消失了，只剩採樣。這一過程只需 2 秒。
Pitch 'n Time 演算法： Serato 擁有業界最強的變速變調算法，這對 DnB (通常需要大幅加速採樣) 來說是決定性的優勢。
即時切片： 分離後立刻可以按 Pad 進行切片演奏。
缺點：
分離品質較「髒」： 為了即時運算，邊緣會有一些相位問題或殘留聲，但在充滿效果器的 DnB 混音中，這通常可以被掩蓋。
DnB 應用場景：
快速 Remix： 在創作初期尋找靈感，快速測試這首歌的人聲疊在你的鼓組上好不好聽。
Jump Up / Dancefloor DnB： 這類風格對採樣乾淨度要求不如 Liquid 高，Serato 的速度優勢更明顯。
總結與建議
如果你是 Liquid DnB 製作人，追求極致乾淨、充滿情感的人聲切片，且不希望有任何雜音破壞氛圍 $\rightarrow$ 選擇 LALAL.AI。
如果你是 Techstep / Neurofunk 製作人，需要深入解構聲音、把鼓組的 Attack 和 Decay 分開處理，或者修復老舊採樣 $\rightarrow$ 選擇 SpectraLayers。
如果你是 Hip-Hop 轉 DnB 或喜歡取樣 (Sampling) 的製作人，重視在 Ableton/Logic 裡的創作速度，想要邊聽邊切 $\rightarrow$ 選擇 Serato Sample (Stems)。
在 Drum & Bass（尤其是 Neurofunk 和 Darkstep）中，頻譜變形 (Spectral Morphing) 是區分「業餘愛好者」與「頂級製作人（如 Noisia, Mefjus, IMANU）」的關鍵技術。
簡單來說，傳統的濾波器 (Filter) 只是把聲音「切掉」一部分（例如 Low Pass 切掉高頻），而頻譜變形則是像液態金屬一樣重新排列聲音的頻率結構。它能讓 Bass 聽起來像是「活的」、在說話，或者具有液體流動的質感。
以下是 2025 年 DnB 製作中最核心的 3 種頻譜變形技巧與實作邏輯：
1. 頻率色散 (Frequency Dispersion) —— 製造「液態/雷射」質感
這是現代 Neurofunk Bass 最具標誌性的聲音（俗稱 "Wet Bass" 或 "Laser Bass"）。
原理： 利用大量的全通濾波器 (All-Pass Filters) 堆疊，改變聲音相位的時間排列。這會導致聲音中的低頻比高頻「晚一點」到達，產生一種像彈簧或雷射槍的 "Peww" 掃描感。
實作技巧：
音源： 使用一個非常短、含有豐富高頻的 Saw wave（鋸齒波）或甚至是一個短促的 Kick。
工具： 最經典的是 Kilohearts Disperser（或者 Ableton Live 的 "Corpus" 關掉 Dry/Wet 只用 Pipe 模式）。
極端化： 不要客氣，把 Disperser 的 Amount 開到最大，並串聯 2-3 個。
變形： 快速自動化 (Automate) Disperser 的 "Pinch"（頻率中心點）。
聽感結果： 原本生硬的合成器聲音會變成像是在水管裡流動的液態 Bass，這是傳統 EQ 做不到的。
2. 頻譜交叉合成 (Spectral Cross-Synthesis) —— 製造「有機」怪物
這是將兩種截然不同的聲音「融合」在一起，而不是單純的疊加 (Layering)。
原理： 提取 A 聲音（載體，例如 Reese Bass）的頻譜特徵，並用 B 聲音（調變源，例如揉塑膠袋的聲音、人聲、或獅子吼叫）的頻譜去「雕刻」它。
實作技巧：
工具： Zynaptiq MORPH 2 是行業標準，或者 MeldaProduction MMorph。
配對：
Input A: 一個乾淨、飽滿的 Neuro Bass (含有豐富的諧波)。
Input B: 具有強烈節奏感或紋理的 Foley (擬音) 採樣，例如「碎玻璃聲」或「壓碎鋁罐聲」。
操作： 使用 Morph 插件將兩者融合。Bass 會獲得金屬被壓碎的「質感」，但保持 Bass 的音高。
2025 進階玩法： 使用 AI 生成的怪異紋理（如外星生物叫聲）來 Morph 你的 Bass，創造出地球上不存在的音色。
3. 頻譜濾波與重合成 (Spectral Filtering & Resynthesis) —— 製造「說話」Bass
這超越了傳統的 Formant Filter (共振峰濾波器)，進入了直接操作頻譜像素 (Spectral Bin) 的領域。
原理： 在頻譜圖上直接「畫」出濾波的形狀，或者透過數學運算將某些頻率「塗抹」開來。
實作技巧 (Phase Plant / Serum 用戶)：
Serum: 進入 Filter 頁面，選擇 "Spectral" 類別下的濾波器（如 Reverb Filter 或 Comb Filter）。
關鍵動作： 這些濾波器在靜止時很難聽。必須 將 LFO 綁定到 Cutoff 或 Resonance 上，讓頻譜產生梳狀的掃描運動。
Phase Plant (更強大)： 使用 Spectral Filter。你可以加載一個採樣（比如你說「哇」的聲音），Phase Plant 會提取這個「哇」的頻譜特徵並套用到你的 Bass 上。
聽感結果： Bass 會發出類似 "Yoi", "Yeah", "Wub" 的元音變化，但比傳統 Talkbox 更清晰、更具電子感。
綜合應用：2025 年的「Resampling 迴圈」
現在的頂級製作人不會只用一次上述技巧，而是建立一個迴圈：
源頭： 做一個簡單的 Reese Bass。
第一次變形： 過 Disperser 加上液態感。
第二次變形： 過 Spectral Filter 加上說話感。
渲染 (Bounce)： 錄製 16 小節長長的、不斷變化的音訊。
採樣器 (Sampler)： 把這段音訊丟回 Phase Plant 的 Granular Generator 或 Ableton Simpler。
最後一步： 在採樣器裡快速掃描 (Scan) 這段音訊的不同位置。
這種方法能讓你在編曲時，只需移動一個旋鈕（Sample Start Position），就能獲得無數種不同表情的 Bass 音色。
Phase Plant 是目前 Drum & Bass 聲音設計界的「核武器」，原因在於它的半模組化 (Semi-modular) 架構。與 Serum 固定只有兩個振盪器不同，Phase Plant 允許你無限疊加發生器 (Generators) 和效果器 (Snapins)。
針對 2025 年的 DnB 製作，以下是 4 個 Phase Plant 獨有且最強大的技巧，專門用來製造現代 Neurofunk 和 Jump Up 的聲音：
1. 「Audio FM」：用採樣去調變波表
這是製造「有機金屬感」Neuro Bass 的秘密武器。一般合成器只能用波形 (Waveform) 去 FM (頻率調變) 另一個波形，但 Phase Plant 允許你用任何採樣 (Sample) 去 FM 你的振盪器。
為什麼這樣做？ 純波形的 FM 很乾淨，但採樣（比如人聲、摩擦聲、金屬撞擊聲）含有極其複雜的泛音，用它們來做 FM 源，會得到極度骯髒、充滿紋理的 Bass。
實作步驟：
新增一個 Sampler (採樣器)，載入一個 Foley 採樣（例如：揉紙聲、獅子吼叫、或是機械噪音）。
將 Sampler 的輸出音量關掉 (右邊的 Output 設為 None)，我們只要它的訊號，不要聽到它。
新增一個 Wavetable 或 Analog 振盪器（作為載體）。
點擊 Wavetable 左側的 + 號 (Modulators)，選擇 Phase FM。
將來源設為剛剛那個 Sampler。
關鍵點： 使用 LFO 同時調變 Sampler 的 Loop 位置和 FM 的強度。你的 Bass 聽起來就會像是一隻在咆哮的機械怪獸。
2. 「Lane Mixing」：合成器內部的多頻段處理
以前你需要把 Bass 分軌 (Frequency Split) 到三個不同的 Audio Track 處理，現在 Phase Plant 可以在一個 Patch 裡完成。
DnB 核心邏輯： 低頻要穩 (Mono/Clean)，中頻要兇 (Distorted)，高頻要寬 (Wide/Stereo)。
實作步驟：
在右側的效果區 (FX Lanes)，不要把所有效果串在 Lane 1。
建立三個 Lane。
使用 Multipass (Kilohearts 的多頻段容器) 放在 Lane 1，或者簡單地用 Filter 區分。
Lane 1 (Sub): 只放 Sine 波，加一點 Saturation，確保是 Mono。
Lane 2 (Mids): 放主要的 Bass 聲音，掛上 Distortion、Formant Filter。
Lane 3 (Highs): 掛上 Disperser (製造液態感)、Stereo (擴展立體聲)、Reverb。
優勢： 當你在彈奏鍵盤時，這三個頻段是緊密結合且同步的，不會有傳統分軌處理的相位延遲問題。
3. 顆粒合成重採樣 (Granular Resampling)
這是我們之前提到的「Resampling Meta」在 Phase Plant 中的直接應用。
為什麼這樣做？ 2025 的 DnB Bass 充滿了時間拉伸的故障感 (Glitch artifacts)，這是普通波表做不到的。
實作步驟：
先設計一個很兇的 Bass Patch，錄製成一個長音頻 (WAV)。
開一個新的 Phase Plant，新增 Granular Generator。
把剛剛錄好的 WAV 丟進去。
關鍵調變： 將一個 Random LFO (設為 Smooth 模式) 綁定到 Granular 的 Position (位置) 旋鈕上。
設定 Grain Size 為小數值 (約 50-100ms)。
現在，當你按下一個鍵，聲音會在那個採樣中隨機跳躍，產生那種神經質、不可預測的 Neurofunk 律動。
4. 「Unison 堆疊」：製造超寬的 Foghorn (霧角)
Jump Up 風格中那種巨大的「霧角聲」，依靠的是極致的齊奏 (Unison) 與失真。
實作步驟：
新增一個 Saw (鋸齒波) Wavetable。
開啟 Unison，數量設為 5 或 7，Detune (失諧) 開大。
Phase Plant 獨家技巧： 你可以再加一個 Wavetable，設為 Square (方波)，同樣開 Unison，但是 Detune 設定得比剛剛那個稍微不同。
將這兩個發生器送入同一個 Distortion (Hard Clip 或 Fold)。
魔法時刻： 當兩個帶有 Unison 的不同波形在失真器前強行碰撞時，會產生極其豐富的頻率干涉 (Interference)，這就是現代 Jump Up 那種「撕裂感」的來源。
推薦的 Kilohearts Snapin 組合 (DnB 必備)
在 Phase Plant 內部，這三個效果器是 DnB 聲音設計的黃金三角：
Disperser: 放在失真之後，製造「雷射/液態」的掃描音。
Faturator: 極致的失真與染色，能瞬間讓 Bass 變「厚」。
Convolver: 載入奇怪的 IR (脈衝響應)，比如金屬管或垃圾桶的聲音，用來做特殊的空間染色，而不僅僅是混響。
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