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如何做出超狂 Sub Bass？Mr. Bill 分享的 Copycat 技巧解析
大家好，我是 Mr. Bill。這次要分享一個是我從製作人 Copycat 那裡學來的做 Sub Bass 的超強技巧，讓你的低頻不再只是「一條正弦波」，而是更飽滿、更大聲、更有設計感的 Sub。
一、過去對 Sub Bass 的迷思：只用一條正弦波？
很長一段時間，我對 Sub Bass 的處理都非常「敷衍」：
開一個 Operator，拉一條 正弦波（sine wave） 就算完事
或者直接用 Ableton 內建的 Hip Hop Sub Bass 音色（很多人都愛用的那個 rack）
然後就不再多想。
直到有一天我問 Copycat：
「你的 Sub 聽起來怎麼這麼好？你到底怎麼做的？」
我原本以為他也只是用 sine wave，結果完全不是。他給了我一個 超聰明、但其實很好懂 的方法，這篇就是要把這個技巧拆給你看。
二、認識關鍵工具：Oscilloscope（示波器）
要理解這個技巧，先得認識一個工具：示波器（Oscilloscope）。
我使用的是 M Oscilloscope（Melda 出品的免費插件），功能是：
在 2D 圖上顯示：
X 軸：時間
Y 軸：振幅（音量）
等於是「即時顯示波形」，不用每次 bounce 出來再看
為什麼這麼重要？因為：
人耳感受到的「大聲與否」，其實是「音量隨時間的表現」。
不是只有「峰值」重要，而是「有多少時間維持在較高音量」。
三、實驗：為什麼感覺比較大聲，不一定是電平比較高？
影片中做了一個簡單的實驗：
A：短促但峰值接近 0 dB 的聲音
B：整體電平較低（約 -8 dB），但維持較久的聲音
結果是——B 聽起來反而比較大聲。
原因在於：
人耳對「非常短的聲音」其實不太敏感，
但對「長時間維持較高音量」的聲音會覺得更吵、更飽滿。
結論：感覺大聲 = 振幅 × 時間。
四、把這個觀念用在 Sub Bass 上
1. 從一條簡單的正弦波開始
在 Operator 裡先做一條乾淨的 Sub：
單一 oscillator
正弦波
接上 Oscilloscope 觀察波形
你會看到：
波形的上半部 & 下半部是最大振幅的區域（最「響」的部分）
中間穿過 0 的地方叫 zero crossing（零交叉） → 代表揚聲器回到中間，瞬間是「完全沒聲音」
也就是說，一條純正弦波：
大約只有 50% 的時間是在「大聲」區域，剩下 50% 是在中間、接近靜音。
2. 目標：讓 Sub「在更多時間裡」都維持在較高音量
我們要做的不是只是把音量整體拉高，而是：
讓 Sub 的波形有 更多區段維持在接近最大振幅，
也就是在 Oscilloscope 上，有更多時間貼近上下界線。
這樣 Sub 聽起來就會：
更飽滿
更有存在感
也更容易在小喇叭或手機上被「感受到」
五、用「加諧波 + 調相位」來塑形 Sub 波形
1. 添加諧波（Harmonics）
在 Operator 裡把 routing 改成：
多個 oscillator 並聯輸出（不是互相調變的 FM 模式）
例如：A + B 一起出來
然後：
A 保持在基頻（假設是 110 Hz）
B 用 Course 升到「第三諧波」
如果基頻是 110 Hz
第三諧波就是 330 Hz
這樣做的目的有兩個：
增加波形的複雜度，讓 Sub 在時間上「更多地方是響的」
在手機、小喇叭上保留可聽資訊
很多設備播不出超低頻
但如果有保留諧波，人耳會透過「心理聲學」去「補完」缺失的低頻
不過要注意：
諧波加太多，波形有時反而會變得「平均音量變低」
所以不是越多越好，而是要 用耳朵 + 示波器一起判斷
2. 調整 Phase（相位）來「排版」音量分布
這是 Copycat 提供的真正關鍵。
在 Operator 內，你可以調整 Oscillator 的 Phase（相位起始點）。
這等於是在說：
「從這一個週期的第幾百分比開始播放？」
改變這個起始點，就會導致整個波形的形狀改變——
有的排法會讓「大振幅區域」集中在某段時間
有的則會讓整個週期裡「貼著最大值的時間變多」
透過不斷：
放音
看 Oscilloscope
調整 Phase & 諧波音量
你可以「雕刻出一條在時間上更長時間保持大音量的 Sub」，
也就更「肥」、「扎實」。
六、用示波器「抄」別人的 Sub 波形
Copycat 也教了另一個超實用的技巧：反向工程你喜歡的 808 / Sub。
做法是：
找一條你超愛的 808 或 Sub（例如 Copycat 自己的 808）
用示波器觀察它的一個「完整週期」波形
在自己的合成器裡：
加諧波
調比例、Phase、失真量
一邊看示波器，讓波形越來越接近那條參考 Sub
結果是：
雖然你做的不是完全一模一樣
但你已經抓到 相似的結構與形態
而且還會是乾淨、可控的版本（沒有多餘噪音）
這是學習、練習 Sub 設計的一個超棒方法。
七、讓 Sub 更有 Punch：Pitch Envelope & 後期處理
除了波形本身，還可以加入以下細節：
1. Pitch Envelope（音高包絡）
在 Sub 起音時加一個小小的「下滑音高」
會讓 Sub 一開始聽起來更有 Punch，像 kick 的前緣
2. 後期處理（Post-Processing）
可以適量加入：
Distortion / Saturation（失真、飽和）：讓高頻有一點「沙沙感」
Amp 模擬：多一層顆粒與色彩
Erosion 等特殊效果（但這類效果現在有點被用爛了，要小心別太過頭）
OTT：多頻段壓縮讓細節更浮現，但也會讓波形更往「方波／三角波」方向靠攏，要注意不要失去低頻的穩定性
這些都是在「原始波形」設計好之後的加分項目。
八、和預設音色比較：自製 Sub 的差距
最後，Mr. Bill 拿自己花幾分鐘做的 Sub，和 Ableton 內建的 Hip Hop Sub Bass 做比較。
主觀感受上：
自製 Sub：
更有存在感
更有設計感與動態
預設 Sub：
雖然實用，但相對比較「扁平、無聊」
這也說明——
用一點時間設計自己的 Sub，回報其實非常高。
九、總結：記住這一句話
感受的大聲程度 = 振幅 × 時間。
這個概念不只適用在 Sub Bass，也可以用在：
Kick
Snare
任何你想讓它「更大聲、更有存在感」的聲音
用 Oscilloscope 觀察「音量隨時間的變化」，
再透過 諧波、相位、失真與包絡 去塑形，
你的整首歌就能在不「亂推整體電平」的情況下，
變得更厚、更飽滿、更不「虛」。
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